Die Beschreibung der Realität, tiefergehend und geschärft im Blick, ist eine wichtige Form von Sprache im Realismus. Die Zeit, die man mit Dingen, mit Gegenständen verbringt, dient als Zugang zu ihrer Dinglichkeit („thingness“) selbst, und zu den sozialen Situationen, in denen diese Gegenstände eingebunden sind, sich fast auflösen in ihnen. Das aufmerksame Beobachten, das Abwarten des Blicks wird zu einem unvermeidlichen Privileg.

René Kemp arbeitete an einem neuen Werkkomplex mit dem Titel “Wall Pieces”, der im Rahmen dieser Ausstellung präsentiert wird. Die Arbeiten zeigen fragmentierte Elemente verschiedener Wand- oder Mauerstrukturen. Alle Arbeiten haben ein mittleres Format, nicht größer als 80 bis 60 cm, und sind alle mit Öl auf gespannter Leinwand gemalt. Die Formen, die auf diesen Leinwänden erscheinen, nehmen deren gesamte Fläche ein, was den Eindruck eines Ausschnitts erweckt, der manchmal fast in Abstraktion hängen bleibt, und somit auf fehlende Teile der Wand anspielt, die es nicht an die Oberfläche geschafft haben. Sie basieren auf Eindrücken von Mauern in der ganzen Stadt, denen der Künstler auf seinem täglichen Weg durch die Stadt Köln begegnet ist, manchmal auch an anderen Orten, wobei er in einer eher diaristischen Weise vorgeht. Einige basieren auf Fotos, die ihm von Freund*innen und Kolleg*innen geschickt wurden. In ihrem Fall kommt ein bewusst trivialer Modus Operandi ins Spiel (i.e. das Mauer-Motiv als ultratrivial, anti-profund), um etwas über die nicht ganz so triviale Qualität der Aufmerksamkeit aufzudecken, auf der, so könnte man behaupten, letztlich alle Formen des Realismus beruhen. Der Künstler arbeitet mit den Materialien und visuellen Traditionen, die mit dem Medium der Malerei einhergehen, und doch ist er perfekt auf die Geschichte des Konzeptualismus ausgerichtet. Aufbauend auf einem produktiven System von Bildern wagt er eine sorgfältige historische Reflexion.

Foucault schrieb in „Die Malerei von Manet” (Merve Verlag, dt. Veröffentlichung1999), dass eine Wand wie eine Leinwand funktioniert, mit ihren Vertikalen und Horizontalen, mit Fläche, Licht und Schatten. Sie geht über die rahmenbildenden Eigenschaften der Oberfläche hinaus und durchdringt alles. Aber als die Wände und Mauern in die Malerei Einzug hielten, wurden sie in Foucaults Augen immer nur zum Vorwand für das Medium der Malerei selbst, sich zu entfalten, sich selbst nahezu auszuatmen. Diese fragmentarische Herangehensweise wird vielleicht noch deutlicher, wenn man sich die Menschen in vielen Werken Manets genauer ansieht: Sie stehen still, laufen umher, starren ihre Betrachter*innen an, werden angeschaut, ziehen sich zurück. Die Hinrichtung Kaiser Maximilians ist eine Werkgruppe von Manet aus den Jahren 1867 bis 1869, die ein historisches Ereignis darstellt, das sich ein Jahr zuvor, 1866, ereignet hatte: die Hinrichtung Kaiser Maximilians I. des kurzlebigen Zweiten Mexikanischen Kaiserreichs durch ein Erschießungskommando. Als Reaktion auf dieses Ereignis schuf Manet, der ein aktiver Anhänger der republikanischen Sache war, drei große Ölgemälde, eine kleinere Ölskizze und eine Lithografie zum selben Thema. Die endgültige Version wurde 1869 fertiggestellt, trägt aber neben der Signatur des Künstlers das Datum der Hinrichtung Maximilians im Jahr 1866. Es ist die einzige Version des Werks in dieser Reihe, die die Hinrichtungsszene vor einer großen, hohen Mauer darstellt. Die Mauer erstreckt sich von der einen Seite der Leinwand bis zur anderen, wodurch eine klare Horizontlinie entsteht, die als Kulisse für die Handlung dient.

Es ist eine fast moralische Frage, Kunstwerke in Ruhe zu lassen, ihnen die Zeit zu geben, ihr Leben in vollem Umfang auszuleben. Wenn die Malerei in der Lage war, in einer Zeit der Dringlichkeit Widerstand zu leisten, dann gelingt es ihr im besten Falle durch Wiederaufarbeitung, der zeitgenössischen Obskurität zu entkommen. Eine der Wände dieser “Wall Pieces” trägt die Aufschrift “Liebe (ist) kälter als der Tod”, was an den gleichnamigen Film von 1969 erinnert, ein kriminelles Liebesdrama von Rainer Werner Fassbinder über einen Zuhälter, einen Gangster und eine Prostituierte. Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, diese Arbeiten bewusst mit “Wall Pieces” zu betiteln, um ihren Status als gescheiterte Kommunikationsmittel oder commodities sichtbar zu machen und die vermeintliche Banalität einer Wand, ihre „Abbildungswürdigkeit”, zu betonen. Als wären sie im wahrsten Sinne des Wortes Stücke einer zerbrochenen Wand, die an einer ungebrochenen hängen.

Text: Haris Giannouras

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